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competencia
¿POR QUÉ TDR?
En TDR, competir va más allá de ganar. Es una experiencia transformadora donde el talento se encuentra con la intención, el crecimiento con el desafío, y la excelencia con el corazón. Aquí, la competencia no es un destino, es un motor de evolución. El escenario que pisas, cada movimiento, cada luz que te ilumina, cada segundo frente a los jueces… está diseñado para celebrar tu historia, no solo tu puntaje.
PRODUCCIÓN QUE TE ELEVA
Desde escenarios con tecnología de punta, iluminación envolvente y audio profesional, hasta visuales que capturan la esencia de tu movimiento, convertimos cada presentación en un evento de alto impacto. No vienes a concursar, vienes a ser parte de un espectáculo inolvidable. Nuestros fotógrafos y videógrafos son bailarines también. Ellos no solo documentan: sienten contigo.
FEEDBACK TRANSFORMADOR
Retroalimentación personalizadas en video con lenguaje claro y constructivo. Notas exclusivas para maestros, donde se habla con profundidad sobre técnica, vestuario, musicalidad y desarrollo del grupo. Premios especiales con sentido: creatividad, visión, impacto escénico, entre otros.
EVALUACIÓN CON PROPÓSITO
Nuestros jueces no solo califican técnica: escuchan tu mensaje, reconocen tu autenticidad y valoran tu entrega.
CULTURA QUE IMPULSA
En TDR se vive un ambiente donde la competencia se convierte en comunidad. Aquí se celebra al otro, se aplaude con emoción y se comparte escenario desde el respeto. No creemos en la competencia por rivalidad. Creemos en la competencia como un camino compartido de crecimiento, identidad y superación.
EXPERIENCIA HUMANA, LOGÍSTICA IMPECABLE
Sabemos que detrás de cada bailarín hay familias, maestros y equipos enteros. Por eso cuidamos cada detalle: Registro claro y sencillo. Check-in y load-in sin estrés. Horarios eficientes y pensados en el bienestar. Comunicación transparente desde el inicio. Webcast gratuito en vivo para que todos puedan verte brillar desde donde estén.
COMPITES PARA SER, NO SOLO PARA GANAR
En TDR no vienes solo a mostrar tu coreografía. Vienes a mostrar tu esencia. A reconocerte en el escenario. A descubrir nuevas versiones de ti. Porque competir en TDR es elevar tu experiencia, honrar tu proceso, y recordar que el verdadero reconocimiento… es la transformación que te llevas contigo.
DIVISIONES & PRECIOS
DISPONIBILIDAD
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Los espacios se llenan rápido. Regístrate con anticipación: muchas ciudades alcanzan cupo 2 meses antes del evento.
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Las coreografías inscritas con anticipación tendrán prioridad para competir preferentemente al final de su bloque.
INCLUYE
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Presentación en escenario profesional.
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Cada coreografía recibe comentarios en video por jueces profesionales.
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Medalla adjudicada por desempeño.
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Oportunidad de premios.
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Oportunidad de selección para funciones especiales.
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Para competir, es obligatorio estar inscrito en los talleres completos.
POLÍTICA DE PAGO
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La tarifa es por participante y coreografía.
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Pago anticipado: hasta 60 días antes del evento.
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Pago regular: sujeto a disponibilidad.
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El registro solo es válido con pago liquidado.
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Los pagos no son transferibles ni reembolsables en ninguna circunstancia.
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Promociones y becas no son acumulables.
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Los pagos pueden realizarse con tarjeta de crédito o débito.
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Puedes realizar tu pago en parcialidades. Al completar tu registro, elige el monto que deseas pagar.
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Las coreografías se consideran registradas cuando el monto total esté liquidado.
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La factura electrónica debe solicitarse dentro del mismo mes en que se realizó el pago. Solicitarla a admin@tdrdanceconvention.com adjuntando: comprobante de pago y Constancia de Situación Fiscal vigente (del mes en curso).
ORDEN DE PRESENTACIÓN
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Las coreografías inscritas con anticipación tendrán prioridad para competir preferentemente al final de su bloque.
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Las coreografías participantes deben estar listas 45 minutos antes de su horario. Retrasos injustificados pueden ser penalizados o descalificados.
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Para asegurar un evento puntual y eficiente, TDR se reserva el derecho de ajustar el orden del programa si es necesario.
TARIFAS ADICIONALES ESTUDIOS
Es práctica común que los estudios cobren una tarifa por gestión, registro y acompañamiento durante el evento.
DESCUENTOS Y PROMOCIONES
TDR ofrece descuentos especiales para estudios de danza. Directoras y directores: contáctennos para conocer las opciones disponibles. Promociones limitadas, no acumulables ni transferibles. Aplican solo en los plazos establecidos.
CATEGORÍAS POR EDAD
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La categoría corresponde a la edad del participante al 01 de enero de 2027.
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La categoría para grupos se determina por el promedio de edades de los participantes (No tomes en cuenta los decimales).
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Coreografías con uno o más participantes mayores de 20 años, competirán en la categoría Open (All Star).
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Una coreografía no puede registrarse menos de dos categorías por debajo de la edad del bailarín de mayor edad, sin importar el promedio de edades del grupo. Ejemplo: Una coreografía de promedio Junior (11-12) con un bailarín de 17 años (Senior) deberá competir en Teen (13-15).
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Para validar la edad, completar, acreditar el registro y categoría en la que se realizó, se necesita tener un documento de identificación válido con fotografía y fecha de nacimiento. No se permiten fotos ni fotocopias. Menores de 18 años pueden presentar su CURP biométrica o una copia certificada del acta de nacimiento.
NIVELES EN SOLOS
TU ESCENARIO EMPIEZA AQUÍ
En TDR creemos que toda bailarina y bailarín merece la oportunidad de competir. Por eso creamos esta división de niveles, para que cada participante, sin importar su experiencia, pueda crecer, ganar seguridad y desarrollar resiliencia a través de la competencia.
¡COMPITE CON INTEGRIDAD!
En TDR creemos en la honestidad, transparencia y ética. Confiamos en que cada estudio elegirá el nivel correcto para sus bailarinas y bailarines, siguiendo los criterios establecidos.
Recuerda que esta es una competencia y, como tal, debe ser justa y formativa. Para evitar ajustes de nivel durante la evaluación o deducciones de puntos por registro incorrecto, asegúrate de inscribir a tus estudiantes en el nivel correcto según su experiencia y carga de entrenamiento. Así garantizamos que cada presentación sea evaluada de manera justa, coherente y profesional, en el espíritu que representa TDR.
Si una coreografía es registrada en un nivel incorrecto, será evaluada en el nivel que el panel considere adecuado, no en el registrado originalmente.
BEGINNER
Ideal para quienes se inician en el escenario competitivo (0 a 1 año de experiencia escénica), con poco o ningún fogueo. Entrenan de 1 a 2 clases por semana y se encuentran en etapa de formación técnica y escénica. Se espera un nivel básico de habilidades, comprensión inicial de líneas corporales, control, flexibilidad y presencia en el escenario. Las coreografías deben ser sencillas, con interpretación acorde al nivel principiante.
Este nivel solo podrá utilizarse durante una temporada; posteriormente deberá ascender a Intermediate.
INTERMEDIATE
Para bailarinas y bailarines con experiencia intermedia en competencias (2 a 3 años de experiencia escénica), que han vivido múltiples presentaciones escénicas y desarrollan una comprensión creciente de las dinámicas de competencia, ejecución técnica y calidad de movimiento. Entrenan de 3 a 5 clases por semana. Se espera un progreso técnico constante, comprensión progresiva de líneas corporales, flexibilidad, control, musicalidad, presencia escénica y conciencia espacial. Las coreografías deben tener dificultad media, con ejecución clara, estilo definido e interpretación en evolución.
No serán elegibles para el nivel Intermediate quienes:
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Hayan obtenido previamente una Medalla Oro, Platino o Revolux, Best of TDR o Top 5 General.
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Hayan competido en Artist of the Year (AOTY).
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Hayan participado en dos temporadas en este nivel; a partir de la tercera deberán competir en Elite.
ELITE
Para bailarinas y bailarines con trayectoria sólida en competencias (3+ años experiencia escénica), que han acumulado múltiples presentaciones, manejo escénico, madurez interpretativa y alto nivel técnico. Este nivel requiere entrenamiento avanzado, con 6 más clases por semana. Se espera un dominio técnico completo, ejecución refinada de líneas, control, proyección escénica y sincronía. Las coreografías deben tener gran complejidad, con expresión, precisión, madurez artística e interpretación de calidad preprofesional.
ESPECIALIDADES
Consideraciones para la división de Solos
Cada participante podrá competir con más de una coreografía dentro de la división de Solos, siempre que cada coreografía sea inscrita en una especialidad distinta.
ACRO
Especialidad que en su mayoría utiliza elementos acrobáticos, gimnásticos, contorsionistas, combinados con musicalidad, expresión emocional, líneas, movimientos dancísticos, técnica y fundamentos de danza. Un elemento acrobático/gimnástico se define como movimiento que pasa o se detiene en una posición totalmente invertida (boca abajo) con ambos pies fuera del piso (el torso pasa o se detiene directamente sobre la parte superior de la cabeza/hombros). Cualquier cantidad de acrobacias, contorsiones y/o trucos gimnásticos están permitidos, incluyendo, pero no limitado a, Front/Side/Back Aerial, Front/Back Walkover, Headstand, Front/Back Somersault, Chin stand/Chest roll, Cartwheel, etc. Se considera especialidad ACRO a partir de cuatro elementos/trucos de gimnasia y/o acrobacia.
BALLET
Disciplina de danza que requiere de un gran dominio técnico, cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, la codificación de cada movimiento, trabajo de rotación “turnout”, uso de la espalda y port de bras, pies apuntados, alineación de brazos y piernas, elevación corporal, postura correcta, fuerza, equilibrio, flexibilidad. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Todas las coreografías/rutinas de ballet Clásico (Puntas y medias puntas) y el ballet neoclásico (moderno, postmoderno, contemporáneo) serán evaluadas en esta especialidad. El uso de zapatillas de media punta o zapatillas de punta es indispensable en esta especialidad.
BALLROOM
Conocido también como Baile Deportivo es un modelo evolucionado de los bailes socialmente practicados. Este estilo de baile combina la exigencia técnica del deporte con el componente artístico de la danza. Estilo que se destaca por sus complejos niveles de técnica en cada uno de sus ritmos como Cha Cha Cha, Samba, Rumba, Paso Doble, Jive, Quick Step, Foxtrot, Swing, Tango, Waltz, etc. Se caracteriza por los tiempos específicos de cada ritmo, claridad en las posturas y principios específicos de cada ritmo, líneas definidas de las piernas y los brazos, trabajo de pies y piernas claras, movimientos precisos y debidamente colocados.
CONTEMPORARY
Género que utiliza vocabulario orgánico y/o tradicional de la técnica del ballet, moderna, postmoderna y jazz principalmente, pero basado más en la fisicalidad, fluidez, entradas/salidas del piso, contracciones, espirales versatilidad de las formas, motores y dinámicas, improvisación, emociones, expresión y conexión entre la mente y el cuerpo. Generalmente se baila descalzo y se pueden utilizar diferentes géneros musicales.
JAZZ
Especialidad con amplia gama de estilos de danza sin dejar su propio trabajo técnico como isolaciones y disociaciones del cuerpo, control del centro corporal, la movilidad del torso, uso del plie, arraigo al piso, velocidad de los movimientos, cambios de pesos, uso de acentos musicales, presencia escénica y la explosión enérgica son algunas de las características propias del estilo. Hoy día se subdivide en Classic Jazz, Contemporary Jazz, Lyrical Jazz, Theater Jazz, Commercial Jazz, Street Jazz, Jazz Funk, entre otros.
LYRICAL
El enfoque más grande de esta especialidad es la expresividad de emociones a través de la letra de la canción y/o melodía de la música/instrumentos/voz y el alto dominio de la técnica. Una coreografía/rutina en la especialidad de Lyrical envuelve varios aspectos del Ballet, Jazz, Modern y/o Contemporary pero siempre manteniendo su autonomía fuertemente asociada con un despliegue emocional y énfasis en las calidades de movimiento.
TAP
Especialidad que se caracteriza por la música que se crea con el golpeteo de los pies en el piso. La técnica va más allá de solo sonidos: es una conexión que ofrece un músico y un bailarín a la vez. Una mezcla entre la melodía creada por los pies, una coreografía desafiante, matices visuales y auditivos, movimiento de brazos, desplazamientos y fluidez en el escenario, sincronía y uniformidad (grupos), entre otros. El uso de taps es indispensable en esta especialidad.
(En TDR reconocemos que la superficie escénica influye en la proyección sonora y claridad rítmica del Tap. Nuestro escenario cuenta con linóleo sobre tarima de madera, una combinación profesional que puede modificar la resonancia y definición del sonido respecto a otros pisos.)
THEATER
Estilo centrado en contar una historia a través de la danza, comprendiendo la época, los personajes y sus emociones. Utiliza música de comedia musical, Broadway o películas musicales. Los elementos técnicos como saltos, giros, extensiones, acrobacias o lip sync deben estar justificados y aportar al desarrollo narrativo y del personaje.
OPEN
Categoría destinada a coreografías que combinan dos o más especialidades previamente mencionadas (por ejemplo: Jazz con Contemporáneo, Ballet con Acro, o Tap con Theater). La fusión debe estar equilibrada y justificada dentro de la propuesta coreográfica, mostrando una integración fluida y coherente entre los estilos seleccionados. También aplica para rutinas que incluyan elementos escénicos o técnicos provenientes de distintas disciplinas de danza
SHOW
Especialidad enfocada en presentar un tema, concepto o historia de forma original y creativa. Puede incluir props, utilería y escenografía. El desarrollo claro del tema, concepto o historia son componentes necesarios para considerarse una coreografía en categoría de Show.
SPECIALTY
Categoría para estilos o disciplinas individuales no contempladas en las demás especialidades. Puede incluir, entre otras, Heels, Pom, Folklore, Danza Árabe, Hawaiano, Flamenco, Belly Dance, K-pop, Clogging, Irish Dance o estilos culturales y de fusión. Se evaluará la autenticidad, técnica, estilo y proyección escénica propia del género presentado, reconociendo la diversidad y riqueza de las diferentes expresiones dancísticas.
STREET
Esta especialidad puede incluir fundación de Street, Hip Hop y/o Urban enfatizando el dominio y claridad de ejecución, estilos, creatividad, aislamientos, control del cuerpo, musicalidad, ritmo, uniformidad, expresión, estructura y forma. Habitualmente se utiliza música Hip Hop o Urbana y las rutinas deben incluir fundamentos y movimientos propios del hip hop, incluyendo, sin limitación de, popping, locking, krumping, house dance, voguing, waacking, breaking, robot/mannequin, jerkin, etc.
New! SHOWCASE PERFORMANCE
Espacio diseñado para coreografías que buscan presentarse en un entorno profesional y recibir retroalimentación especializada por parte de nuestro panel de jueces. Estas rutinas serán evaluadas y contarán con observaciones que impulsen su crecimiento artístico y técnico, además de recibir medalla de participación de acuerdo con el puntaje obtenido. No serán elegibles para premios de colocación ni premios especiales.
EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
JUECES
En TDR reunimos a referentes de la danza: artistas y formadores con una amplia trayectoria, versátiles en múltiples disciplinas y, al mismo tiempo, especialistas en estilos específicos. Su experiencia va desde la participación activa en la industria profesional de la danza, la formación de bailarinas y bailarines de alto nivel, hasta la creación de montajes coreográficos que han marcado huella. Más que calificar, observan, evalúan, reconocen y asesoran cada rutina, asegurando que cada decisión esté respaldada por conocimiento, visión y una profunda pasión por el arte.
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Las coreografías serán evaluadas por un panel de cuatro jueces, y el puntaje más bajo será descartado.
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Cada juez puede otorgar un máximo de 100 puntos, por lo que la puntuación máxima posible para una coreografía es de 300 puntos.
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En caso de empate se suma el puntaje de cuarto juez.
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En caso de que una coreografía haya sido creada por uno de los jueces, su calificación será anulada. Ese juez únicamente brindará retroalimentación, sin que su evaluación cuente para el puntaje final.
STUDIO JUDGE
Dentro del panel, uno de los cuatro jueces será asignado exclusivamente para brindar retroalimentación al estudio y al coreógrafo. Su enfoque estará en el proceso formativo, creativo y en el montaje coreográfico. Las otras tres retroalimentaciones estarán dirigidas a las bailarinas y bailarines, enfocándose en técnica, ejecución, interpretación y crecimiento individual y grupal.
RESULTADOS
Los resultados y la retroalimentación de los jueces estarán disponibles en línea en la cuenta con la que registró la coreografía. Se publicarán el martes posterior al evento a partir de las 6:00 pm (Hora CDMX).
EMPATES
En caso de empate en el puntaje final, se suman los puntajes otorgados por los cuatro jueces (en lugar de considerar únicamente los tres más altos, como se hace en el cálculo regular). Si después de aplicar este criterio el empate persiste, se declara como empate oficial y ambas rutinas comparten el lugar correspondiente.
CAMBIO DE ESPECIALIDAD
Los jueces pueden optar por mover un número a una categoría diferente (ejemplo: de Open a Jazz, etc.) según la definición por especialidad de TDR. No hay penalizaciones ni deducciones cuando esto ocurre.
PREMIACIÓN
POR ADJUDICACIÓN
Todas las coreografías recibirán una mención y medalla de acuerdo con la puntuación que obtengan.
PREMIACIÓN EN SOLOS, DÚOS/TRÍOS Y GRUPOS
PREMIACIÓN PARA ESTUDIOS
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New! CLASIFICACIÓN DE ESTUDIOS
Para fomentar una competencia más justa, TDR clasifica a los estudios según el número de alumnos activos, fijos y recurrentes que forman parte de su comunidad. Esta clasificación permite reconocer los logros de cada estudio en condiciones más equilibradas.
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Si un estudio cuenta con dos o más sucursales y todas participan bajo un mismo nombre, se considerará la matrícula total de todas ellas para determinar su clasificación. Si cada sucursal participa con un nombre propio, cada una será considerada un estudio independiente y se clasificará de acuerdo con su propia matrícula.
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TDR podrá solicitar, en cualquier momento, la información necesaria para verificar la clasificación correspondiente de cada estudio.
POLÍTICAS DE LA COMPETENCIA
CONTENIDO APROPIADO
En TDR creemos que la danza tiene el poder de inspirar, formar y transformar. Por eso, nuestros escenarios deben reflejar valores de respeto, conciencia y profesionalismo. Este es un evento familiar, y esperamos que cada coreografía, en su música, concepto, vestuario y movimiento, sea adecuada para un público diverso y de todas las edades.
Nuestros jueces y el Director del Evento podrán descontar puntos o descalificar cualquier coreografía que contenga violencia excesiva o glorificación de la misma, contenido sexual o sugerente, lenguaje explícito o vulgar, temas inapropiados para menores de edad, mensajes ofensivos hacia cualquier grupo o persona. Esto aplica incluso si se utiliza una versión “limpia” de la canción: el mensaje general y la intención escénica deben ser coherentes con el entorno familiar del evento.
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Concepto: Evita temas adultos o controvertidos como abuso, discriminación, ideologías religiosas, identidad de género, salud mental, terrorismo o política. Si tienes dudas sobre algún concepto, puedes contactarnos antes del evento para orientación.
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Música: Toda música debe estar editada previamente para eliminar lenguaje ofensivo o inapropiado. Cuidar la intención del mensaje es igual de importante que cuidar las palabras.
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Movimiento: Evita gestos, trabajo de piso o propuestas corporales que puedan ser sexualizados, incómodos o inadecuados para bailarinas y bailarines menores de edad.
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Vestuario: Selecciona vestuarios funcionales, cubiertos y apropiados para la edad. Evita transparencias, escotes excesivos, piezas que puedan revelar más de lo debido o causar accidentes escénicos. Al moverse fuera del backstage o escenario, sugerimos usar ropa adicional para cubrirse adecuadamente.
Queremos que cada persona, niña, niño, adolescente o adulto, se sienta cómoda, vista y segura en nuestros eventos. Gracias por construir con nosotros una experiencia positiva, inspiradora e inclusiva.
DETALLES DE REGISTRO
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Para competir debes estar registrado en los talleres completos.
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Para TDR, cada coreografía requiere un depósito de $3,000 MXN para asegurar su lugar en el programa oficial; el registro se considera confirmado únicamente al recibir dicho depósito. En caso de cancelación dentro de los 45 días previos al evento, el depósito es no reembolsable ni transferible, sin excepciones, como parte de los estándares operativos que garantizan una ejecución organizada y de alto nivel.
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Las inscripciones a la competencia deberán completarse a través de la plataforma en línea y estar liquidados antes del cierre del evento para evitar cargos por pagos atrasados. (Consulta las fechas en tu sede correspondiente)
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Orden de presentación: Para asegurar un evento puntual y eficiente, TDR se reserva el derecho de ajustar el orden del programa si es necesario. Las coreografías que se registren al final del proceso serán programadas al inicio de la competencia. Todas las rutinas deberán presentarse en el orden asignado y estar listas hasta una hora antes de su horario programado. Retrasos injustificados podrán resultar en penalización o descalificación.
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Al llegar al evento, el responsable del estudio podrá acercarse al módulo de atención para recoger su kit de bienvenida (brazaletes, identificadores, etc.)
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Al concluir el proceso de registro, el participante da por aceptado y enterado que TDR se deslinda de cualquier responsabilidad por la pérdida de objetos, propiedad y/o lesiones causadas antes, durante o después del evento.
POLÍTICAS ADICIONALES
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Registro obligatorio: Para poder competir en TDR, las y los bailarines deben estar registrados al 100% en los talleres completos del evento.
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Ajustes de coreografías: Cualquier modificación en rutinas deberá solicitarse con al menos 30 días de anticipación al evento. Cambios de último momento no serán considerados.
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Retrasos/Adelantos: Los horarios de la competencia podrán tener un retraso/adelanto de aproximadamente 30 minutos dependiendo de la duración de las rutinas. Favor de considerar esto durante la salida/llegada a la locación y en el horario de la premiación. Bailarines que compiten deberán estar listos entre 45 a 60 minutos antes de la competencia.
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Orden y puntualidad: Para garantizar un evento ágil y bien coordinado, TDR se reserva el derecho de ajustar el horario en caso necesario. Las coreografías deberán estar listas hasta una hora antes de su hora asignada. Solo se permitirán retrasos por emergencias médicas, sangrado activo, vómito o cambios de vestuario previamente justificados. Cualquier retraso injustificado podrá generar descalificación o penalización en el puntaje.
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Problemas técnicos: Si ocurre un fallo evidente de audio causado por TDR, el número podrá repetirse con autorización del staff. En caso de que el error no sea atribuible a TDR, el número podrá presentarse nuevamente únicamente para evaluación, pero no calificará para premiaciones generales.
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Uso del escenario: Está estrictamente prohibido ensayar, reunirse o practicar sobre el escenario.
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Protestas: Solo el director o maestro del estudio podrá presentar una protesta. Esta deberá realizarse por escrito y entregarse a la Dirección del Evento dentro de los 30 minutos posteriores al incidente en cuestión. No se aceptarán protestas una vez concluida la ceremonia de premiación correspondiente.
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Recinto: Cada sede cuenta con regulaciones propias sobre el ingreso de alimentos, bebidas, globos de helio u objetos específicos. Te pedimos respetar todas las indicaciones del lugar para mantener el orden y la seguridad del evento.
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Derecho de admisión: TDR se reserva el derecho de admisión. Cualquier persona que altere la experiencia, consuma sustancias prohibidas o represente un riesgo podrá ser retirada sin reembolso.
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Foto y video: Por respeto a todos los presentes, solicitamos que el uso de cámaras y teléfonos celulares se limite a la altura del pecho, sin flash y sin obstruir la visibilidad de los demás asistentes.
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Conductas inapropiadas: Pedimos respeto absoluto hacia artistas, jueces, staff y demás espectadores. No se permite gritar comentarios negativos, hablar en voz alta, usar bocinas de aire o dispositivos similares, cualquier conducta que altere la experiencia del evento. TDR se reserva el derecho de retirar a cualquier persona por comportamiento inapropiado.
La información proporcionada anteriormente está sujeta a cambios. TDR se reserva el derecho de hacer ajustes a todas las pautas y lineamientos en cualquier momento y sin previo aviso. Agradecemos todos los comentarios sobre cómo podemos hacer que TDR sea el lugar más seguro posible para todos. Nuestra única intención es marcar una diferencia en la experiencia de las competencias. El crecimiento y desarrollo de TDR y de la danza en nuestro país es un trabajo en progreso que se realiza en comunidad. Cualquier sugerencia o aportación será muy apreciada.
AGENDA
HORARIOS
La agenda detallada de cada sede será publicada al menos 7 días antes del evento. Cada sede tiene dinámicas distintas y se recomienda a los estudios revisar cuidadosamente la información para planear su logística.
ORDEN DE AGENDA
Un fin de semana típico de TDR inicia el viernes con competencias de Solos y/o Dúos/Tríos, y continúa con competencias grupales el sábado. Esto puede variar según la demanda o necesidades específicas de la sede. Existe la posibilidad de que las competencias de solos comiencen desde el jueves por la mañana. La agenda para estas sedes será informado con anticipación. Si alguna coreografía programada para el jueves no puede ser presentada por motivos de disponibilidad de los participantes, TDR otorgará un saldo a favor completo por las coreografías correspondientes.
INICIO DEL EVENTO
El evento suele arrancar el viernes a las 7:00 am, comenzando con Solos de categorías Tiny, Mini, Junior, Teen, Senior y All Star, en ese orden. En algunas sedes, las coreografías grupales pueden programarse también para el viernes por la tarde después de las 2:30 pm. En caso de aplicarse este ajuste, los estudios serán notificados al menos con dos semanas de anticipación. Existe la posibilidad de que las competencias de solos comiencen desde el jueves por la mañana.
ORDEN DE PARTICIPACIÓN
Las coreografías que se registren al final del proceso serán programadas al inicio de la competencia. Para asegurar un evento puntual y eficiente durante el evento, TDR se reserva el derecho de ajustar el orden del programa si es necesario. Con excepción de casos justificados (emergencias médicas, sangrado activo, vómito o cambios de vestuario autorizados), todas las rutinas deberán presentarse en el orden asignado y estar listas hasta una hora antes de su horario programado. Retrasos injustificados podrían derivar en penalización o descalificación.
ESCENARIO
Nuestro escenario mide 12 metros de ancho por 10 metros de profundidad. La tarima principal tiene una altura variable de entre 0.80 y 1.00 metros, cubierta con piso de marley profesional. Cuenta con 4 alas laterales y dos desembarcos por cada lado para facilitar el acceso escénico.
MÚSICA DE COMPETENCIA
Para asegurar una experiencia fluida, te pedimos que subas toda tu música al menos 5 días antes del evento directamente en tu cuenta en línea, dentro de la opción “administrador de medios”, y podrás previsualizarlos una vez cargados. Aceptamos únicamente archivos MP3 o MP4 de hasta 50 MB.
IMPORTANTE
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Lleva contigo una copia de respaldo en USB o dispositivo flash.
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Por temas técnicos, no podremos aceptar música desde teléfonos, enlaces de internet ni correos electrónicos.
Gracias por tu apoyo para que todo suene perfecto en el escenario.
UTILERÍA Y/O ESCENOGRAFÍA
New!
Para garantizar la seguridad de todas y todos, así como la fluidez del evento, es indispensable que la utilería y/o escenografía cumpla con las siguientes políticas:
POLÍTICAS
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Cada estudio es responsable de su utilería y/o escenografía, incluyendo su montaje, desmontaje, limpieza y el cumplimiento de las normativas aplicables.
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El tiempo máximo para el montaje y desmontaje de utilería y/o escenografía es de 15 segundos por rutina. Las categorías Línea y Producción dispondrán de hasta 45 segundos.
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En caso de requerir más tiempo, se cobrará el equivalente al tiempo extra de música: $100 MXN por persona, por cada minuto adicional necesario para el montaje y/o desmontaje.
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Al finalizar la presentación, el escenario deberá quedar completamente limpio. Si la utilería y/o escenografía deja residuos (plumas, glitter, confeti, papel, etc.), el estudio deberá retirarlos de inmediato. Si el tiempo de limpieza excede el límite permitido, se aplicará una deducción de 5 puntos sobre el score final.
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Toda la utilería y/o escenografía deberá estar claramente etiquetada con el nombre del estudio.
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No está permitido construir, ensamblar o modificar utilería y/o escenografía en backstage, camerinos o accesos al escenario.
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No se permitirá utilizar utilería y/o escenografía que dañen el piso de marley o alteren la superficie del escenario.
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TDR no se hace responsable por pérdida, robo o daño de la utilería y/o escenografía.
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Los estudios deberán mover su utilería y/o escenografía con su propio equipo. El staff de TDR no podrá ayudar en ningún momento.
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La utilería y/o escenografía no puede permanecer en la locación después de la competencia. Dejarla abandonada implicará cargos extra al estudio.
ESTRICTAMENTE PROHIBIDO
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Fuego, llamas, pirotecnia, explosivos, velas, fósforos, encendedores.
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Máquinas de humo, niebla, sprays, talco, líquidos, geles, aceites, pintura, sangre falsa, polvos, arena, aire comprimido.
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Vidrio, metal con bordes filosos o sustancias peligrosas.
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Confeti y todos sus derivados (papel picado, serpentinas, etc.).
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Globos de helio o fuego. Helio solo con peso y previa autorización del venue.
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Animales vivos.
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Armas reales o réplicas peligrosas (solo se permiten réplicas inofensivas y sin proyectiles).
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Hoverboards, trampolines, vehículos motorizados.
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Rosin solo con previa notificación al momento del registro y sin contacto directo con el piso.
SEGURIDAD Y DIMENSIONES
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Toda utilería y/o escenografía deberá ser segura para bailarinas, bailarines, staff y público, sin filos, puntas, partes rotas o materiales peligrosos.
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Altura máxima permitida: 2.5 metros. No se permite que los bailarines estén a más de 1.80 m del suelo sobre utilería.
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Toda utilería y/o escenografía debe caber por una puerta doble estándar (2.10 m alto x 1.80 m ancho). Si no es posible, contacta a TDR para coordinar acceso.
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Si la utilería y/o escenografía representa un riesgo, TDR puede prohibir su uso sin excepción.
PENALIZACIONES
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La utilería y/o escenografía que no cumpla con las políticas establecidas no podrá ingresar al escenario.
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Cualquier incumplimiento a estas políticas podrá ser sancionado con una deducción de 5 puntos por cada regla infringida.
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En casos de incumplimientos graves o que comprometan la seguridad, la operación del evento o el desarrollo de la competencia, TDR se reserva el derecho de descalificar la rutina.
CONTACTO
Si tienes dudas sobre dimensiones, condiciones del venue o materiales permitidos, contáctanos con anticipación. Estamos para ayudarte a crear una experiencia impactante y segura.
WAIVER
Para poder disfrutar de todas las actividades del evento, es necesario que cada participante, bailarinas, bailarines, maestros y acompañantes, complete y firme electrónicamente el Waiver (Formato de Liberación de Responsabilidades) en el enlace correspondiente. Este paso es indispensable para garantizar su participación. ¡Gracias por ayudarnos a mantener una experiencia segura y organizada para todas y todos!
ACCESOS
En TDR, la presencia de familias y amistades enriquece la experiencia. Para garantizar un ambiente seguro, respetuoso y ordenado, te pedimos seguir estas reglas básicas:
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Asientos para Directores/Maestros: Los asientos para maestros están reservados para directoras y directores de estudio, maestras, maestros y coreógrafas/coreógrafos, debidamente identificados con gafete oficial TDR. El uso indebido de esta zona podrá derivar en la descalificación de la coreografía en curso.
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Apartado de Lugares: Esta estrictamente prohibido apartar lugares. Hacerlo puede resultar en expulsión del evento y descalificación del estudio.
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No atravesarse: Por respeto a las bailarinas y bailarines que se encuentran en el escenario, no está permitido atravesar pasillos ni zonas de espectadores durante las presentaciones. El tránsito deberá realizarse únicamente entre coreografía y coreografía. Caminar durante una ejecución es un distractor visual y de concentración que puede afectar el desempeño de quienes están en escena.
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Foto y Video: Por respeto a todos los presentes, solicitamos que el uso de cámaras y teléfonos celulares se limite a la altura del pecho, sin flash y sin obstruir la visibilidad de los demás asistentes.
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Conductas Inapropiadas: Pedimos respeto absoluto hacia artistas, jueces, staff y demás espectadores. No se permitirá: Gritar comentarios negativos, hablar en voz alta, usar bocinas de aire o dispositivos similares, cualquier conducta que altere la experiencia del evento. TDR se reserva el derecho de retirar a cualquier persona por comportamiento inapropiado.
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Derecho de Admisión: TDR se reserva el derecho de admisión. Cualquier persona que altere la experiencia, consuma sustancias o represente un riesgo podrá ser retirada sin reembolso.
COSTO ACCESO EN SEDES "Convention & Competition"
Acceso General
El acceso es gratuito a la Competencia y al Wrap Up Show. (En nuestros evento de solo Competencia, los accesos tienen un costo aplicable a todas las localidades.)
Localidades Preferentes
A solicitud de nuestra comunidad, contamos con una zona de localidades preferentes.
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El acceso preferente se obtiene al adquirir el souvenir oficial TDR.
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Costo $350.00 MXN por bloque con asiento numerado y acceso reservado garantizado.
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Localidades sujetas a disponibilidad.
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Niñas y niños a partir de 3 años también deben cubrir esta cuota.
COSTO ACCESO EN SEDES "Just Competition"
El acceso a la competencia tiene un costo de $350.00 MXN para todas las personas asistentes.
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Todos los boletos incluyen asiento numerado.
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Localidades sujetas a disponibilidad.
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Niñas y niños a partir de 3 años de edad también deberán adquirir boleto.